Los avatares de ser nominado

Lo inesperado ha sucedido este año: llegaremos a la entrega de los premios Oscar con las diez películas nominas para el mayor galardón estrenadas aquí en Buenos Aires. Calidad artística y gustos aparte, debemos aceptar que esto no sucede a menudo. En años anteriores la especulación por la cantidad de público que podía deparar la entrega de la estatuilla fue feroz. Películas como Temple de acero, El discurso del rey, 127 horas y El cisne negro han elegido este año arraigar su campaña de prensa en la cantidad de nominaciones, dejando de lado la costumbre de estrenar pasada la ceremonia para promocionar el film por la cantidad de estatuillas ganadas.
Podemos suponer que la experiencia del año anterior ha sido una cachetada para más de uno. Contra todo pronóstico y casi como una carcajada a las probabilidades la película con más nominaciones, Avatar, perdió en una enorme cantidad de categorías. Si bien, en este caso particular ya había sido estrenada mundialmente podemos convenir que, de necesitarlo como slogan, era mucho más atractiva la cantidad de nominaciones que la cantidad de galardones.
Por otra parte, hay que ser justos y comprender que no es bueno dejarse llevar por la fiebre de la alfombra roja. Es cierto que la lista de nominados suele funcionar como un trampolín a la hora de asistir a las salas. Pero no por ello hay que perder el eje ¿cuántas veces sucede que ponemos tantas expectativas en una película que no podemos soportar que no las cumpla? Y aún algo más importante ¿cuántas películas se estrenan alrededor de las nominadas y pasan casi desapercibidas?
Ni un extremo ni el otro, parece saludable que podamos acercarnos a las salas despojados del terrible peso de ver un film que ganó una decena premios de la Academia y podamos elegir si nos atrae o no libremente, pero no por eso hay que olvidar que mientras tanto la cartelera se sigue nutriendo de estrenos locales o no-nominados. Se puede celebrar la cantidad de posibilidades sin dejar de lado el hecho de que el amplio espectro de opciones cinematográficas, por suerte, desborda y va mucho más allá que las nominadas al Oscar.

Jazmín.Carbonell&Sol.Santoro

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Más allá de la vida

Clint Eastwood se anima al verano porteño por segundo año consecutivo. Durante los primeros meses del años 2010 pudimos ver en múltiples salas la nominada al Oscar Invictus, aquel film que repasaba la historia de Mandela y el equipo de rugby campeón de 1995 en Sudáfrica. Para el primer jueves del 2011 encontramos señalado como el estreno fuerte de la semana Más allá de la vida, su última realización.
Para seguir sumando puntos de contacto con su trabajo anterior nos encontramos con la reiteración del actor protagonista. Matt Damon, que fue el año pasado el capitán del equipo ganador es en esta oportunidad un joven psíquico por accidente que hace contacto con personas fallecidas a través de sus familiares y seres queridos.
Con esta temática como eje general el paisaje de personajes se completa, armando una tríada, con un niño cuyo mellizo muere en un accidente y debe ser separado de su problemática madre y una prestigiosa periodista que luego de ser víctima de un tsunami hace un vuelco en su carrera e imposibilitada de seguir con la conducción de su programa de televisión enfrenta a la industria editorial que antes la apañaba para investigar sobre la vida después de la muerte.
La película se encuentra con el primer prejuicio con el que lidian sus propios personajes: el escepticismo. El tema de la vida después de la muerte aunque siempre genera polémica y puede abrir interminables charlas, sufre de una absoluta falta de crédito. Hablar del más allá está asociado en general a algo poco serio. Ahora bien, de manera astuta Eastwood pone un personaje que sufre este escepticismo a pesar de ser una intelectual reconocida, una periodista seguida por mucho público que incluso ha llegado a ser la cara de productos con gran estilo. De esta manera pone automáticamente al público que prefiere descreer de las experiencias metafísicas del lado de “los malos” o por lo menos de los más irracionales, los que no se animan a pensar que sucede después. Este es el estilo sin fisuras de Clint, prolijo y sin lugares que hagan agua a pesar de abordar un terreno repleto de dudas. Si este hábil movimiento va a lograr convencer a los escépticos se verá con el tiempo, después de todo ninguna fórmula es infalible.
Si bien el personaje que aglutina las tres historias es el encarnado por Matt Damon lo cierto es que quienes sufren los cambios dramáticos que hacen avanzar la trama son los otros dos. La historia del niño es tremendamente dura, casi tentadora para caer en lugares comunes. Sabemos que al director le gusta tocar temas terribles y miserias humanas aunque con un tratamiento bastante especial. Aunque no duda en mostrar a un ser humano devastado, incluso siendo este un niño respetuoso y responsable, al menos lo hace evitando momentos de exhibicionismo bochornoso. Así, la historia de un pequeño, que protege a su madre adicta y pierde a su hermano y único compañero, se vuelve algo cruda que deja un nudo en la garganta al mejor estilo Clint quien cuida al menos de envolver las situaciones más extremas con un manto de respeto. Esto tal vez se ha convertido es su marca autoral en los últimos filmes.
Con todos estos elementos, y aunque muchos podrán decir que el estilo Gran Torino se ha perdido un poco, parece que estamos ante un combo explosivo ¿Probabilidades de Oscar? Se puede sospechar que, por habilidad o costumbre, la vamos a poder ver en la lista de nominados, habrá que esperar por lo menos un puñado de semanas más.

Jazmín.Carbonell&Sol.Santoro

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Dorian Gray

El film del inglés Oliver Parker llega aquí en el 2011, habiéndose estrenado en su país de origen en el 2009. Durante todo este tiempo que pasó entre ambas fechas la película proliferó en la web en sus versiones de descargas directas y visionados online además de venderse en los múltiples puestos ubicados prácticamente en cada esquina de la ciudad.

Ya con este preámbulo, Dorian llega a la pantalla grande bastante visto por los internautas y por ende, con múltiples comentarios en blogs, foros y páginas varias. Esto, si bien puede sonar como algo a priori negativo, no tendría por qué serlo si el murmullo generado fuese alentador, ya que esas voces podrían entusiasmar a nuevos espectadores a dirigirse a las salas. Sin embargo, pareciera que es mucho el tiempo que ha pasado como para que se pueda aprovechar este efecto, habrá que esperar un par de semanas para ver cómo repercuten estos hechos en el estreno.

Otro dato de color que podemos encontrar es que el personaje de Dorian Gray está interpretado en esta oportunidad por Ben Barnes, el chico de rostro diáfano que hizo del Príncipe Caspian en la segunda entrega de Narnia y que también participó de la recientemente estrenada Narnia 3: La travesía del viajero del alba. Esto puede ser atractivo para los fans adolescentes que suelen ser incondicionales con sus admirados más allá de los títulos y las historias.

Sin embargo, aquellos que lleguen a las salas buscando metáfora y literatura puede que se encuentren sólo con una lectura un poco más llana o explícita de la historia. El galán de la trama es aprovechado al 100% con múltiples escenas de seducción y fiestas permanentes dejando un poco de lado su malestar espiritual y su vínculo con lo que el retrato representa. Como propuesta para el verano encaja plenamente: diversión, cuerpos sensuales, viajes, engaños y pecados varios, el combo a menudo infalible del entretenimiento.

Si bien sabemos y sostenemos que los filmes no tienen por qué seguir a los libros de forma ortodoxa e incluso avalamos que los utilicen como punto de partida o inspiración para luego despegar y crear una obra que es indefectiblemente propia (como el caso de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton), en este caso, vale la pena aclarar que hay distancias profundas para no generar falsas expectativas. Así que, aquellos que quieran buscar la esencia reflexiva de Oscar Wilde y el debate posterior quizás deban volver al libro y asistir al cine buscando solamente el entretenimiento pochoclero.

Jazmín.Carbonell&Sol.Santoro

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Diciembre, un mes de pocos estrenos

El diciembre del 2010 no fue lo más jugado del año. Repleto de bajas y jueves de estrenos casi nulos no será el más recordado de un año en el cual las boleterías se caracterizaron por romper récords y volver a tener enormes cantidades de personas en las salas.

Es relativamente entendible que con dos fines de semana casi tomados por las fiestas, las distribuidoras se guarden alguna promesa para más adelante pero esto hace que todos los que tenemos ganas de ir al cine nos vemos en el brete de elegir entre un pequeño puñado de estrenos de relevancia dudosa. De todas maneras y justamente porque los feriados de este mes cayeron en días sábado el panorama parecía mucho más ameno que los dos años anteriores en los que entre feriados y asuetos se habían armando dilatados fines de semana largos que mucha gente aprovechó para tomarse unas vacaciones mucho más jugosas.

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Teatro en el verano

Llega el verano y con él se terminan las clases, los exámenes y la gran mayoría de las actividades regulares del año. Hay recreo de todo tipo, inclusive el laboral en sus variaciones de 10 días a un mes y medio (sí, hay gente más afortunada que otra). En principio, y solamente con esta porción de realidad, podríamos pensar que sería este el momento ideal para estrenar una obra de teatro.
Si los públicos –que son varios– están libres pueden asistir a las funciones de todos los circuitos y para todas las edades, podría pensar algún ser medianamente ingenuo. Sin embargo, sucede totalmente lo contrario, en verano la oferta teatral desciende terriblemente y no son tantas las posibilidades espectaculares para quienes se quedan haciendo un verano porteño.
En primer término podemos encontrar una razón parcial para explicar este fenómeno y es que son muchos los elencos que aprovechan las vacaciones para irse de gira. ¿Por qué? Para las compañías más sustentables a nivel económico, desde el popular y conocido teatro de revista hasta los grupos conocidos subvencionados por grandes marcas, viajar significa buscar nuevos públicos que, también de vacaciones, se prestan a abonar una abultada entrada aprovechando la visita a sus ciudades. Pero para los grupos más bien independientes hay otras ventajas o condicionantes para salir en el verano a recorrer nuevos escenarios y tienen que ver con la posibilidad de tomarse vacaciones de sus otros trabajos. La mayoría de los actores de teatro off o under sostiene labores más o menos ligadas al teatro como forma de generar un ingreso asegurado de dinero mientras realiza su recorrido artístico, por lo cual esta época del año es la más maleable para poder salir de gira sin interrumpir otras tareas.

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El ilusionista

¿Quién puede resistirse a un adorable y melancólico personaje animado imaginado por Jacques Tati? Las imágenes que venimos viendo desde su presentación en Berlín hasta su estreno en Buenos Aires, previo paso por el Festival de Mar del Plata, son realmente atractivas. En principio, trailers, “fotos” y afiches no pueden dejar de hacernos acordar a Las trillizas de Bellville (2003), film con el cual Sylvain Chomet conquistó a una gran porción de público cinéfilo, con lo cual no dudamos en poner una linda cantidad de expectativas sobre la pantalla.
Un mago de éxito relativo y una jovencita que cree en su magia son los protagonistas de esta animación prácticamente sin diálogo. Todos hablan diferentes idiomas y ese es el pretexto ideal para comunicarse con gestos elocuentes, pocas veces realmente comprendidos. Ambos son seres que están solos pero de buen corazón y una buena ración de ingenuidad, como para resumir sus características generales, así que poco es lo que tardan en ganar nuestra complicidad y apoyo como espectadores. Durante una hora y media vamos a ver como este ilusionista hace malabares para que Alice sea feliz, ayudándola a convertirse con mayor o menor éxito en una jovencita atractiva y segura de sí misma.

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Machete

Antes de entrar a la sala para ver Machete ya tenemos con nosotros varios datos que nos predisponen como espectador. El primero, y quizás uno de los más determinantes, es que el director es Robert Rodríguez, aquel amigo de Tarantino que realizó películas como Sin City. Con este mismo director dirigió, y aquí viene el segundo de los datos, el díptico Grindhouse (2007), donde tuvo a cargo el segmento Planet Terror y el falso trailer llamado Machete. Aquí en Argentina las partes del díptico no sólo se presentaron por separado sino que además entre una y otra pasó alrededor de un año. Aquellos que tuvieron el agrado de ver el programa completo accedieron al separador-falso trailer que sería el origen del reciente estreno.
Así que, en un principio, sabemos que este film tiene un comienzo de mentira que como le gustó tanto al público terminó por concretarse de verdad. Con estos antecedentes entramos al cine con un alto nivel de expectativas que se fueron generando en estos tres años que quedaron en el medio.

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